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Profession : artiste ! |
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De plus en plus de jeunes rêvent à la vie d'artiste. Pourtant, la bohême n'est plus ce qu'elle était. Les places sont rares et la compétition redoutable. Pour mettre toutes les chances de son côté, mieux vaut ne pas trop improviser et choisir une bonne formation.
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cours de diction dans un cours de comédie
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Etat des lieux
Aujourd'hui, le monde du spectacle français compte 120 000 professionnels. Les artistes proprement dits représentent environ 31% du total. Chaque année, 15% de nouveaux professionnels entrent sur le marché du travail. Que l'on souhaite être comédien ou peintre, pour tenter de "percer", il est nécessaire de choisir une bonne formation.
Apprendre la comédie dans les écoles publiques
1. |
On peut suivre des cours de théâtre à l'école et à l'université. Cet enseignement n'est pas un véritable apprentissage du métier de comédien mais plutôt une découverte de soi. |
2. |
Dans les conservatoires d'art dramatique, la formation est publique et gratuite. Le plus célèbre conservatoire est le conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSAD ). Le concours d'entrée est très difficile. En 1998, seulement 3% des candidats au concours ont été admis. D'autres écoles publiques sont cotées comme l'école supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon (ENSATT ) ou encore l'école supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (ESAD-TNS ). Pour réussir l'entrée à ces écoles, il est conseillé d'avoir suivi au moins une année de cours de théâtre. |
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Jérôme Léguiller, professeur au cours Florent. "Trop d'élèves viennent à l'école en croyant qu'on va leur apprendre à jouer la comédie. C'est une erreur. Le professeur n'est là que pour guider, conseiller, apprendre à travailler".
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Apprendre la comédie dans les cours privés
80% des comédiens passent par les cours privés par choix ou par obligation. En effet, beaucoup ne réussissent pas les concours des écoles publiques. Il existe plusieurs centaines d'écoles en France et plus de 150 en Île-de-France (parfois les cours peuvent avoir lieu dans un appartement). Évidemment, c'est payant et souvent cher: en moyenne entre 1000 et 2000F par mois. Attention, les élèves des cours privés ne bénéficient pas du statut d'étudiant !
Petits conseils pour choisir son école de théâtre
- Demander à assister à un cours.
- Équipements: y-a-t-il une vraie salle de spectacles, des salles de répétition ?
- Ferez-vous du chant, de la danse, du mime ?
- Effectifs: pas plus de 20 élèves par classe.
- L'école apporte-t-elle des facilités de contacts avec le milieu professionnel (auditions, rencontres avec professionnels, préparation du book, petites annonces...) ?
Le cours Florent de Paris
Le cours Florent attire beaucoup de jeunes comédiens car l'école est connue pour entretenir des liens solides avec les gens de la profession. Pour Marielle Camus, élève en troisième année, sa passion du théâtre mérite bien quelques sacrifices :
"Le métier de comédien n'est pas un métier facile. Je sais qu'il n'y a pas de place pour tout le monde et que la compétition est très rude. L'aspect financier n'est pas toujours évident non plus. On vit tous grâce à des petits boulots alimentaires. Mais je ne me plains pas car j'ai choisi d'être comédienne, et j'en suis heureuse. Pour rien au monde, je ne ferais autre chose, même si j'étais dans la misère!"
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Sarah est étudiante aux Arts Déco et locataire du "frigo", un des derniers espaces réservés aux créateurs à Paris. Elle sculpte, grave, décore... Ces uvres sont vouées à être exposées ou vendues. Elles ne sont pas utilisées pour la conception d'un décor de spectacle. De ce fait, Sarah est soumise au régime général et ne peut pas accéder au statut d'intermittent du spectacle.
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Comment trouver un contrat
1. |
Courir les auditions et les productions de spectacle à venir, regarder les annonces dans la presse ou à l'ANPE spectacles. |
2. |
Entrer en contact avec les agences de casting. |
3. |
Essayer de trouver un agent artistique qui s'occupera de votre carrière. Ce sont eux, avec les directeurs de casting, qui proposent les comédiens pour des films ou des pièces. Ils touchent un pourcentage sur les engagements. |
4. |
l'IPJA, Association pour l'insertion professionnelle des jeunes artistes est ouvert aux artistes entre 18 et 28 ans (30 ans pour les chanteurs) qui bénéficient d'une formation sérieuse privée ou publique. La sélection se fait sur audition devant des professionnels une fois par mois. Cette année, 17 comédiens ont été retenus sur plus de 1000 candidatures reçues. |
5. |
Et bien sûr, le fameux carnet d'adresses! Conseil: soigner les copains de promotion, ils sont toujours très précieux pour les "tuyaux". |
Le statut d'intermittent du spectacle
Jouer, tourner... Faire le maximum pour pouvoir exercer son art, c'est la partie noble de la recherche d'emploi. De façon plus pratique, il est également important d'avoir des contrats car ils vous permettent de toucher des cachets... et des allocations chômage.
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Bibliographie
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Et les autres métiers artistiques ?
Vous souhaitez devenir peintre, sculpteur... De nombreuses écoles d'art proposent des formations de qualité. Dès votre première année à l'école, vous êtes déjà considéré comme un artiste à part entière. Au terme de la formation, vous devrez avoir abordé les différents techniques et choisi celle(s) qui correspond(ent) le mieux à votre personnalité.
Vous souhaitez devenir chanteur, danseur... L'art lyrique et la danse , à cause de leur rigueur technique, artistique et plastique sont des métiers d'une grande exigence. Dans les deux cas, une solide formation et une haute hygiène de vie sont nécessaires. Les carrières sont brèves et les reconversions ne sont jamais très faciles. Les anciens vous diront que seule la passion vous aidera à surmonter les obstacles...
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